O rock and roll não é poluição sonora e também nunca vai morrer, e essas sensibilidades são refletidas na profundidade e amplitude de suas representações no cinema. Desde que Elvis Presley apareceu nas ondas do rádio e transformou o rock em uma sensação mundial, Hollywood seguiu o exemplo com suas próprias pernas.
Quando ficou cada vez mais claro que o rock and roll veio para ficar, os filmes começaram a mergulhar em seu legado, tanto por meio de cinebiografias quanto de histórias que destacavam seu ethos. À sua maneira, cada um desses filmes explora e celebra o espírito esotérico do rock and roll, atraindo culturas e gerações.
Separamos aqui os filmes que mais se destacam por girar em torno do rock e do cenário de seus artistas e admiradores. Isso abrange uma ampla gama, desde registros de shows e documentários até musicais com infusão de rock e histórias dramáticas originais.
Independentemente do formato e do gênero, estamos nos concentrando em filmes que representam o que é o rock, mesmo que seja apenas como um estado de espírito. Com tudo isso em mente, estes são os 10 melhores filmes de rock and roll de todos os tempos.
10.
Gimme Shelter (1970)
Houve vários documentários e registros de shows dos Rolling Stones ao longo dos anos, incluindo o filme-concerto de 2008 de Martin Scorsese, “Shine a Light“. Mas um filme que mistura a musicalidade da banda com a notoriedade que surgiu ao seu redor dela é o documentário de 1970 “Gimme Shelter“.
Narrando a turnê americana dos Rolling Stones em 1969, o filme culmina com a banda sendo a atração principal de um infame show gratuito em Altamont, na Califórnia. Com a segurança do show gerida de forma controversa pelo Hells Angels, o evento vira um show de violência, resultando na morte da participante Meredith Hunter.
“Gimme Shelter” não apenas mostra os Rolling Stones em um momento de transição, insinuando sua evolução musical nos anos 70, mas também mostra o fim do movimento de contracultura nos EUA. O assassinato de Hunter e o show caótico serviram de contraponto a Woodstock, algo que o documentário captura bem.
Disponível na plataforma Looke.
9.
The Song Remains the Same (1976)
Uma das bandas de rock definitivas dos anos 70 foi o Led Zeppelin, lançando seis álbuns de estúdio ao longo da década com faixas clássicas instantâneas como “Kashmir” e, claro, “Stairway to Heaven”. Enquanto a banda estava em turnê de divulgação de seu quinto álbum, “Houses of the Holy“, uma temporada de três noites no Madison Square Garden foi filmada para “The Song Remains the Same“.
Lançado em 1976, o filme-show mostra a banda explorando os sucessos de seu extenso catálogo, pontuado por estranhas sequências e cenas de fantasia com o empresário da banda Peter Grant embarcando em travessuras nos bastidores para proteger o grupo.
“The Song Remains the Same” é reconhecidamente uma escolha polêmica, especialmente quando o filme não é focado na banda fazendo o que faz de melhor no palco. As sequências de fantasia são um pouco auto-indulgentes e as cenas com Grant desviam a atenção da narrativa geral, mas a banda em si está em muito boa forma. Mais especificamente, o filme é um dos retratos mais claros do Led Zeppelin enquanto a banda ainda disparava a todo vapor.
Disponível para aluguel no Prime Video.
8.
Escola do Rock (2003)
O cineasta Richard Linklater e Jack Black provaram ser uma combinação cômica perfeita com “Escola do Rock” de 2003. Black interpreta Dewey Finn, que é expulso de sua última banda por causa de seu exibicionismo descarado no palco. Fingindo conseguir um emprego como professor substituto de longo prazo em uma escola preparatória de prestígio, Dewey começa a dar aulas sobre rock e seu estilo de vida. Ele forma uma banda de rock com os alunos, determinado a vencer uma competição de bandas enquanto os pais das crianças descobrem a verdade sobre o novo professor.
“Escola do Rock” funciona tão bem como uma cartilha de rock para o público quanto para os jovens personagens do filme. O filme também oferece uma atuação inesquecível de Jack Black, capturando sua energia maníaca de olhos arregalados, mas filtrada por uma camada familiar.
Disponível na Netflix.
7.
Sing Street (2016)
O rock baseado em sintetizadores e graves da década de 1980, popularizado por bandas como The Cure e Duran Duran, compõe a trilha sonora do filme de 2016 “Sing Street“. Situado em Dublin em 1985, o filme segue o adolescente Conor Lalor (Ferdia Walsh-Peelo) quando ele é transferido para uma escola particular. Para lidar com sua nova escola e sua vida familiar turbulenta, ao mesmo tempo em que tenta impressionar a aspirante a modelo Raphina (Lucy Boynton), Conor forma uma banda. O conjunto começa a ganhar força, filmando vídeos musicais amadores e conseguindo um show local.
“Sing Street” se tornou um verdadeiro clássico cult nos anos seguintes ao seu lançamento, sendo visto como uma carta de amor aos anos 80, especialmente para a cena musical da década. Isso lhe confere uma capacidade de identificação mais ampla, mesmo para aqueles que não cresceram na Irlanda, é claro. Qualquer pessoa que já formou uma banda adolescente vai se identificar com “Sing Street”, enquanto a música e as performances expandem os encantos inegáveis do filme.
Disponível para aluguel no Prime Video.
6.
Jailhouse Rock (1957)
Aproveitando seu status de rei do rock and roll, Elvis Presley estrelou uma série de comédias musicais ao longo dos anos 50 e 60. Facilmente entre os melhores filmes de Elvis está “Jailhouse Rock”, seu terceiro papel principal e aquele que melhor combinou seu carisma na tela com seu apelo musical.
No filme de 1957, Presley interpreta Vince Everett, um jovem preso por homicídio culposo após matar acidentalmente um bêbado em uma briga de bar que ele não instigou. Depois de se apresentar em um programa de TV na penitenciária, Everett se torna uma estrela da noite para o dia.
O protagonista de “Jailhouse Rock”, Vince Everett, é um personagem com muito mais nuances do que os personagens típicos de Presley, o que ajuda a elevar o filme. Isso também dá à história uma qualidade menos familiar que combina com a imagem controversa de Presley na época.
Disponível na plataforma da Oldflix.
5.
The Last Waltz (1978)
A banda com o nome mais criativo da história, The Band, acompanhou Bob Dylan antes de se lançar por conta própria. Depois de 16 anos em turnê, The Band fez seu concerto de despedida em 1976 em São Francisco. Este show, juntamente com entrevistas gravadas sobre ele, foi filmado pelo diretor Martin Scorsese para o documentáriode 1978 “The Last Waltz“.
Mesmo para os espectadores que não estão particularmente familiarizados com a banda, “The Last Waltz” é um verdadeiro apanhado dos artistas de folk rock na ativa em meados dos anos 70. As apresentações são todas de primeira linha e o público pode se surpreender com quantas músicas reconhece sem saber que foram escritas e gravadas pela banda.
Disponível na plataforma da Oldflix.
4.
A Hard Day’s Night (1965)
Não existem bandas de rock cujo legado seja maior do que os Beatles, que estrelaram como eles próprios em vários filmes. O primeiro desses empreendimentos cinematográficos foi a comédia musical “A Hard Day’s Night”, de 1964, retratando um falso dia na vida dos Fab Four. Enquanto passam por uma série de apresentações promocionais, apresentações gravadas e um grande show, o conjunto é acompanhado pelo avô de Paul McCartney (Wilfrid Brambell). O cavalheiro geriátrico exacerba o sentimento de dúvida de Ringo Starr enquanto o quarteto escapa de multidões de fãs histéricos.
Grande parte da alegria em “A Hard Day’s Night” vem de ver John Lennon, George Harrison e a dupla já citada se divertindo, apesar das constantes pressões da fama. Todos os quatro têm suas próprias sensibilidades cômicas distintas, ao mesmo tempo que se complementam bem, assim como a química musical de sua banda.
3.
Stop Making Sense (1984)
Em grande parte graças ao excêntrico vocalista David Byrne, Talking Heads é uma das bandas mais peculiares que já existiu. Suas qualidades são brilhantemente capturadas no filme-show de 1984, “Stop Making Sense”, que exibe um show da banda em dezembro de 1983 no Pantages Theatre de Hollywood.
Dirigida pelo cineasta vencedor do Oscar Jonathan Demme, a banda apresenta um setlist robusto de seus maiores sucessos da época, acompanhado por uma banda de apoio, cantores e dançarinos adicionais. Guiando o público neste passeio pelo catálogo contemporâneo do Talking Heads está Byrne, com seus impressionantes movimentos de dança e trocas de figurino.
Alguns considerariam “Stop Making Sense” o melhor filme-show já feito, e essa é uma opinião perfeitamente aceitável. A banda está no auge de seus poderes colaborativos, trazendo uma energia inegável para singles de sucesso como “Burning Down the House” e “Life Durante Wartime”.
Byrne é absolutamente hipnótico no palco, com seu corpo esguio levando os espectadores por seus estranhos movimentos de dança antes de vestir um terno ridiculamente grande. “Stop Making Sense” capta claramente a personalidade da banda, destacando seus encantos em uma suntuosa produção teatral.
2.
This Is Spinal Tap (1984)
Facilmente um dos melhores filmes de Rob Reiner é sua estreia na direção, o falso documentário de 1984 “This Is Spinal Tap“. Reiner interpreta o diretor Marty Di Bergi, que está filmando um documentário sobre a antiga banda de rock inglesa Spinal Tap enquanto eles embarcam em uma turnê americana em 1982.
À medida que a banda enfrenta shows cada vez mais humilhantes em todo o país, as tensões entre os membros ameaçam fazer com que o conjunto imploda publicamente.
Além da cena do rock, “This Is Spinal Tap” estabeleceu a base para todos os falsos documentários que viriam a seguir. A interação entre a banda, as músicas ridículas e a ampla variedade de falas que podem ser citadas tornam o filme um clássico eterno. Documentando a maior banda de rock que nunca existiu, “This Is Spinal Tap” captura lindamente o absurdo do estilo de vida do rock.
Disponível para aluguel no Prime Video.
1.
Quase Famosos (2000)
Antes de se tornar cineasta, Cameron Crowe era jornalista musical, começando sua carreira de escritor ainda adolescente, acompanhando algumas das maiores bandas de rock da época. Crowe se baseou fortemente em suas experiências para fazer o filme semi-autobiográfico de 2000 “Quase Famosos“, seguindo William Miller (Patrick Fugit), um repórter júnior contratado para acompanhar a banda de rock fictícia Stillwater e escrever um perfil sobre eles. Miller conhece intimamente a banda e sua comitiva, ficando particularmente próximo da groupie Penny Lane (Kate Hudson).
Mais de 25 anos depois, “Quase Famosos” ainda é o melhor filme de Cameron Crowe, provavelmente pelo quão pessoal o projeto é para o cineasta. O amor de Crowe pela cena rock dos anos 70 também é bastante claro, capturando o espírito da vida na estrada com uma banda adjacente aos Allman Brothers. Esses elementos se misturam perfeitamente para criar a derradeira história de amadurecimento do rock and roll.
Disponível na HBO Max.
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