Roteirista de ‘Adolescência’, dá nova vida a Piggy, Ralph, Jack e seu paraíso tropical transformado em pesadelo em minissérie baseada no clássico de William Golding.
O Senhor das Moscas (2026)
Direção: Jack Thorne
Duração: 4 episódios
Avaliação: ★ ★ ★ ★ ☆ (4/5)
O Senhor das Moscas, o romance de William Golding de 1954, é uma daquelas obras que parece ter sido constantemente adaptada para as telas — ainda que, além dos filmes de Peter Brook (1963) e Harry Hook (1990), ambos intrigantes porém imperfeitos, ela tenha sido levada às telas muito raramente.
Sem O Senhor das Moscas, não teríamos clássicos como Lost, curiosidades intrigantes como The Society, ofertas completamente esquecidas como The Wilds. Claro, é fácil dizer que O Senhor das Moscas em si é basicamente Robinson Crusoe com crianças. Mas a nova versão do roteirista Jack Thorne e do diretor Marc Munden, produzida para a BBC muito antes do Globoplay adquirir a distribuição no Brasil, certamente vai disparar uma nova safra de comparações na sua cabeça.
Graças ao envolvimento de Thorne, é fácil enxergar O Senhor das Moscas como uma espécie de Adolescência tropical — um lembrete de que rapazes já tinham instintos primitivos muito antes da internet desviá-los ainda mais. Graças à trilha sonora de Cristobal Tapia de Veer, que mistura o animalesco e o coral, fica fácil reconhecer que The White Lotus sempre foi O Senhor das Moscas com serviço de quarto.
Mas a maior conquista da minissérie de quatro horas é que, apesar de todas as comparações inevitáveis que se possa fazer, O Senhor das Moscas tem a sua própria voz e, ao mesmo tempo, é fiel ao material de origem.
A série, ambientada em algum ponto dos anos 1950, começa em uma ilha tropical exuberante em local indeterminado. Um avião caiu e, por algum motivo, nenhum adulto sobreviveu.
Somos apresentados primeiro a Nicky, personagem gorducho e míope de David McKenna, esmagado pela crueldade da juventude com o apelido de “Piggy”.
Piggy, possuidor de infinitas curiosidades aleatórias e de uma devoção à cultura pop ultrapassada que sua tia lhe apresentou, logo encontra o confiante e amável Ralph (Winston Sawyers) e, com a ajuda de um búzio conveniente, eles reúnem as dezenas de crianças sobreviventes.
Há também os “pequenos”, crianças de cerca de cinco ou seis anos, ansiosas por serem guiadas e supervisionadas.
Depois há um coral de uma academia chique, um grupo turbulento liderado pelo loiro Jack (Lox Pratt), a personificação juvenil do privilégio das escolas públicas britânicas.
Seguindo a liderança de Piggy, Ralph defende estrutura e responsabilidade, incluindo construir abrigo e manter aceso um fogo de sinalização.
Seguindo seu próprio senso de direito, Jack defende se divertir e desafiar os limites do mundo adulto.
Numa eleição, Ralph é escolhido líder tribal, enquanto Jack e seu coral aceitam a contragosto as responsabilidades de caçar e manter o fogo — aceso com a ajuda dos óculos grossos de Piggy.
Leva pouquíssimo tempo para Jack decidir que não respeita Ralph. Isso cria uma fissura entre os sobreviventes, um conflito crescente através do qual os comportamentos dos jovens, tanto para melhor quanto (principalmente) para pior, são reduzidos à sua essência aterrorizante.
Haverá amplas oportunidades para elogiar o roteiro de Thorne, que se apoia fortemente em falas memoráveis do livro e mantém a estrutura básica da obra. Sei por que o heroísmo e a resiliência de Piggy ressoaram em mim quando criança, e Thorne mantém esses aspectos sem perder de vista as maneiras como a exposição prolongada a Piggy pode se tornar irritante. Quando eu era jovem, Jack parecia monstruoso, e Thorne preserva intactos seus piores traços, ao mesmo tempo em que mostra as inseguranças e falhas de criação que o tornariam tão perigosamente instável.
Nunca achei que o lado dogmático de Adolescência fosse o melhor da série aclamada, e tudo o que Adolescência tinha a dizer sobre como a internet cultiva os tentáculos mais virulentos da masculinidade é dito melhor em O Senhor das Moscas. Pense nesta ilha misteriosa como um fórum não moderado do Reddit ou Discord, completo com bullying e uma crescente desconfiança e vulnerabilidade.
Haverá amplas oportunidades para elogiar a direção de Munden, aliada à fotografia intensa de Mark Wolf. Os quatro episódios estão repletos de imagens estonteantes, o verde realçado da vegetação e cada trecho exuberante e precário da ilha, mas a série não é apenas doce para os olhos. As sequências começam angustiantes e se tornam perturbadoras, incluindo um encontro sem fôlego com um javali, uma celebração noturna que leva a uma tragédia e a coisa muito ruim que acontece no clímax da história — uma sequência que se estende além do necessário sem nunca anestesiar os espectadores para um soco no estômago que lembro vividamente da minha primeira leitura.
É preciso reconhecer O Senhor das Moscas como um triunfo de elenco. Nina Gold e Martin Ware reuniram um grupo de jovens atores desconhecidos no qual qualquer atuação mal julgada poderia ter comprometido o conjunto, mas cada escolha é impecável. McKenna abraça cada centímetro do desajeitado Piggy, cada apelo desesperado por aceitação e amizade, sem polimento ou artificialidade. Sawyers tem o carisma assertivo de um líder nato, com a fragilidade de um garoto que talvez valorize demais a popularidade. Pratt torna Jack um adversário odiável — comparei-o imediatamente a Draco Malfoy em minhas anotações antes de descobrir que Pratt já havia sido escalado para esse mesmo papel na nova série da HBO — mas ele é tão triste e patético quanto malvado, o que provavelmente é como deveria ser.
A melhor atuação vem de Ike Talbut como Simon, um garoto que se vê preso entre as duas facções. Seu trabalho no terceiro episódio é comovente e cheio de camadas, do tipo “marque esse nome para lembrar depois”. Mas, na verdade, todas as atuações, tanto dos maiores quanto dos pequenos, funcionam a serviço do conjunto, e Munden orquestra suas interações de um jeito que sugere caos estruturado. Os resultados são assombrosos.
As adaptações anteriores de O Senhor das Moscas, quaisquer que tenham sido suas falhas, foram igualmente vitrines para descobertas de elenco. O que Thorne, Munden e companhia realizaram com este texto ainda tão relevante talvez não seja definitivo, mas está muito perto disso.
Formado em Cinema pela FAAP, Herbert Bianchi é um fervoroso defensor de filmes lentos. Sua experiência morando em Budapeste — perto do cinema de Béla Tarr e das paisagens de Tarkovsky — o levou a fundar o Cinema Guiado em 2023, plataforma onde exerce a nobre função de tradutor do que os filmes comunicam sem dizer.