No final do filme, com a entrada de um novo personagem chamado “O estranho”, vemos como os diretores criam um ícone em menos de cinco minutos.
Quando você precisar relaxar e se distrair, ou talvez queira refletir sobre os mistérios do universo, então pode ser a hora de rever O Grande Lebowski, dos irmãos Coen. Este é um filme repleto de diferentes formas de pensar. E somos guiados o tempo todo por uma das vozes mais icônicas da história do cinema, interpretando o Estranho.
A voz rouca de Sam Elliott narra O Grande Lebowski (1998) e é o maestro da nossa jornada. Quando ele finalmente aparece na tela, é por menos de cinco minutos, mas sua presença nos ajuda a entender todas as filosofias que rondam nossas cabeças, e também ajuda o Dude a compreender seu papel em tudo isso.
Então, como os irmãos Coen e Elliott conseguiram isso? Mais importante ainda, o que isso pode nos ensinar sobre a arte de subverter a estrutura tradicional de três atos para criar personagens que transcendem completamente o tempo em que aparecem na tela?
Boas apresentações de personagens explicam a intenção por trás da presença daquele personagem no filme e geralmente dão pistas sobre o arco narrativo que ele seguirá. Mas o que acontece quando seu personagem existe como um forasteiro?
Bem, em O Grande Lebowski, temos uma cena perto do final do filme em que os irmãos Coen se apropriam de um gênero e usam uma cena e aquele personagem mencionado anteriormente para dizer algo completamente novo.
Certo, então vamos abordar algo logo de cara: O Grande Lebowski é um filmenoir moderno ambientado em Los Angeles. Pense em Crepúsculo dos Deuses e Pacto de Sangue, mas com muita maconha. Ambos são filmes que geralmente têm um tipo muito específico de narrador, alguém que foi destruído pela sociedade e está cansado do mundo.
Em vez disso, temos um Sam Elliott um tanto feliz.
Ele está interpretando um cowboy completo, com direito a chapéu, e está em uma pista de boliche em Los Angeles. Temos esse arquétipo mítico do faroeste clássico que cria um novo e estranho conjunto de regras dentro do gênero.
Será que este filme era realmente um noir, ou um faroeste com um confronto no curral?
Os irmãos Coen usam “O Estranho” para retratar a total falta de ambição do Dude como uma forma de heroísmo zen. Ele é o verdadeiro cowboy neste bar, dizendo que o Dude é “o homem certo para o seu tempo e lugar”.
É uma quebra clássica da quarta parede que nos garante que, independentemente da filosofia que adotemos, o mundo continuará girando.
Como mencionei acima, o Estranho é o pilar temático de todo o filme. Enquanto o Dude está ocupado correndo em círculos tentando resolver um mistério que na verdade não existe, o Estranho entra em cena para interpretar a loucura e trazer paz ao caos.
Quer dizer, se você observar as frases mais famosas do Estranho, todas elas apontam para a ordem no cosmos.
Às vezes você pega o urso e, às vezes, bem, ele pega você.
Quando ele se senta ao lado de um cara abatido e exausto no bar, ele solta esse ditado clássico de caubói sobre os altos e baixos da vida que o cara já viu de perto. Ele absorve a sabedoria, e nós, como público, temos que levar isso em consideração ao tentar analisá-la.
Somos lembrados de que lutar contra o “urso” de um universo caótico é inútil. Às vezes, você simplesmente tem que aceitar a derrota e pedir outra bebida.
Quando o Dude lhe diz casualmente: “É, bem, o Dude permanece”, o Estranho parece genuinamente confortado, respondendo com um calmo e sincero: “Concordo plenamente”.
É um dos poucos momentos de calor genuíno e sem ironia em um filme que, de resto, é movido pelo niilismo. Na verdade, é uma recusa total ao niilismo; é basicamente um apelo para que você ame e aprecie as pequenas coisas enquanto elas ainda estão ao seu alcance, da mesma forma que o Dude amava seu tapete.
Mas quando elas são tiradas de você, você pode tentar o máximo possível para recuperá-las; elas podem nunca mais ser as mesmas.
Ao final do filme, o Estranho nos deixa com algumas reflexões finais.
Este é um resumo da essência do filme. Em um mundo hipercapitalista e agressivo, povoado por pessoas insanas que só querem tomar e tomar, o Dude é um monumento à paz.
E é ótimo ter essas pessoas pacíficas por aí.
Quanto mais pessoas seguirem esse caminho, melhor.
Veja o monólogo final do filme:
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