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Prepare-se para ser nocauteado pelas lutas inovadoras de ‘The Furious’, o futuro do cinema de ação

Ignore o clichê da criança sequestrada e se maravilhe com a coreografia criativa das lutas neste espetáculo de ação asiático, que tem potencial para desencadear uma revolução.

As cenas de ação em “The Furious” , de Kenji Tanigaki, são incomparáveis. Imagine um combate coreografado, cheios de cotovelos e pernas lutando para sair vitoriosos. Pilhas de joelhos que se enroscam e derrubam. Um homem brandindo um martelo de bola contra uma horda de bandidos, nocauteando cada um enquanto escala seus corpos amontoados como uma pirâmide humana.

Conheça o próximo estilo de luta do cinema asiático que vai superar o estilo de luta leve e desleixado de Hollywood, assim como o Kung Fu com cabos de Hong Kong inspirou “Matrix“.

As brigas são o único motivo para assistir a “The Furious“. Em termos de história, é clichê: um pai (Xie Miao) precisa resgatar sua filhinha sequestrada (Yang Enyou). Se você já ouviu essa história antes, pode dar uma martelada nos quatro roteiristas creditados. A única novidade narrativa é a crueldade audaciosa com que o filme trata as crianças. Os pequenos apanham, são atingidos por flechas e pendurados no meio do trânsito — torturas que são levadas a sério, mas o choque delas permite dar boas risadas.

Para ser justa, Rainy, a menina sequestrada de 9 anos, é bem bonitinha, com sobrancelhas sérias e uma consciência que a coloca constantemente em perigo. Jogada em um calabouço cheio de outras crianças, ela chega a dar um soco em um menino manco que mereceu.

Segundo o texto introdutório, a história se passa “em algum lugar do Sudeste Asiático”. Imagino que nenhum país queira ser responsabilizado por um traficante de crianças (Joey Iwanaga) que ordena a seus capangas que sequestrem menores com a mesma naturalidade com que se pede comida para viagem. Ou talvez a imprecisão se deva à escolha de um elenco com uma mistura de atores tailandeses, indonésios, vietnamitas, chineses e americanos. Não há necessidade de um aperto de mãos para selar um idioma comum quando o grupo se comunica com os punhos cerrados. Quando forçadas a falar, algumas das vozes dubladas soam chorosas.

Para reduzir ainda mais os diálogos, o protagonista é mudo. Aceito essa escolha do roteiro. Um faz-tudo sem nome, com um passado misterioso que não recebe, e nem precisa, de explicações, o rosto de Miao é bastante expressivo. Assim como seu temperamento, que explode de zero a cem em um instante. Quando Rainy é jogada na carroceria de uma caminhonete — literalmente arremessada como uma meia enrugada —, seu pai a persegue imediatamente usando chinelos que produzem um som visceral a cada vez que seu pé vulnerável bate com força no asfalto.

A trilha sonora eletrônica inquietante é de Flying Lotus, Elliot Leung e Olivia Xiaolin. Mas, na verdade, o que vou me lembrar é do som desesperado daquelas sandálias e, mais tarde, do estalo de um pescoço quebrado.

A polícia local é ineficaz. “Você está sangrando em cima da minha bancada”, reclama um deles quando Miao corre para a delegacia para registrar a ocorrência. Em vez disso, o pai se alia a um repórter infiltrado (Joe Taslim, de “The Raid” e do recente remake de “Mortal Kombat“) que está tentando encontrar sua esposa (JeeJa Yanin), também jornalista e investigadora, que está atrás do chefe dessa organização criminosa. (Aliás, existem vários.) Faixa preta em taekwondo, a impressionante Yanin já começa com tudo na cena de abertura, lutando contra dois capangas que a levantam no ar em uma abertura de pernas.

Um dos atacantes é o dinâmico Yayan Ruhian, de 1,57m, que foi tão carismático como o perverso Mad Dog em “The Raid” que não só fez uma participação especial como um personagem diferente na sequência , como também conseguiu um pequeno papel no universo de “Star Wars“. Aqui, Ruhian diversifica suas habilidades, matando pessoas à distância com arco e flecha, o que parece trapaça. Eventualmente (e felizmente) ele largará essas armas.

O novo nome a aprender é Kensuke Sonomura, um veterano diretor de dublês que está fazendo seu maior sucesso no Ocidente até hoje. O estilo de Sonomura é volumétrico; ele se desafia a descobrir eixos de movimento inesperados. Em suas mãos, aquele velho clichê de filmes de artes marciais onde um círculo de ninjas desafia o herói um de cada vez se transforma em uma esfera de ninjas que simultaneamente o engolfam por cima e por baixo. Uma luta em um corredor não se desenrola linearmente. Em vez disso, os atacantes preenchem o espaço até o teto, formando o que eu só posso descrever como um sanduíche de socos à la Dagwood. Mesmo assim, Sonomura respeita a gravidade. Seus lutadores não flutuam — eles sobem uns nas costas dos outros.

Os fãs de Sonomura reconhecem sua técnica à primeira vista. Mal contida pela tela, ela se assemelha a uma lâmina de microscópio repleta de bactérias. O diretor de fotografia Meteor Cheung não precisa fazer muito mais do que posicionar a câmera em um tripé e movimentá-la de um lado para o outro, ocasionalmente olhando para baixo com alarme, como uma bibliotecária olhando por cima dos óculos. Mas sua paleta de cores é tão suja que se torna um obstáculo. Um porão escuro precisa ser tão escuro assim? (Para outra perspectiva sobre o gênio de Sonomura, procure a trilogia “Baby Assassins“, ainda mais interessante por ter bons roteiros.)

Aqui, o movimento perpétuo se transforma em comédia física. O vilão mais marcante de “The Furious“, um brutamontes careca interpretado por Brian Le , nascido no Condado de Orange, se move como um brutamontes de videogame de 8 bits, balançando os tornozelos antes de cair e explodir. (Você talvez se lembre de Le como o segurança sem calças em “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo“.) Apesar de seu tamanho imponente, Le salta horizontalmente, projetando seus músculos pelo ar. Em outra cena, ele atropela um oponente — sério mesmo — usando o corpo para abrir caminho em meio ao banho de sangue. A parceria entre Tanigaki e Sonomura é um deleite.

O diretor é um coordenador de ação veterano, tendo sido mentorado por Donnie Yen; da mesma forma, Sonomura começou a comandar seu próprio caos meticulosamente coreografado. Esta demonstração de seus talentos combinados — um épico, o outro intrincado — acontece em um momento em que ambos estão em transição para a direção. O fato da Lionsgate estar dando ao que pode ser sua única parceria um lançamento amplo atesta a confiança do estúdio de que será um dos filmes de ação mais marcantes da década. E eles estão certos em pensar assim: “The Furious” definitivamente deixará sua marca.

Veja o trailer do filme:

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