Esta semana será lembrada como o início da Grande Corrida do Ouro dos YouTubers. Não preciso repetir as histórias de Curry Barker ou Kane Parsons ou suas manchetes de bilheteria, que foram exploradas ad infinitum. O frenesi começou.
A VidCon, a convenção anual de tecnologia de vídeo online que acontece no final de junho, será cercada por agentes e produtores em busca do próximo grande autor vindo do YouTube. E tenho certeza que eles encontrarão alguns.
Há uma força ainda maior em jogo, e aqui está: as instituições tentarão preservar o problema para o qual são a solução. Essa sabedoria não é minha. É o Princípio Shirky, do autor Clay Shirky, que foi mais inteligente e mais antigo na Internet do que todos nós. Quase um século antes, Upton Sinclair tinha sua própria versão: é difícil fazer com que um homem compreenda alguma coisa quando seu salário depende de ele não compreender.
A instituição, neste caso, é o legado de Hollywood, que fica tonto ao ver esta fonte jovem e fresca de bilheteria finalmente chegando. No momento, todo mundo quer ser a próxima Blumhouse ou Atomic Monster, produtoras que apostaram em jovens criadores.
No entanto, a história nos diz que a primeira coisa que Hollywood tenta fazer com um blockbuster é descobrir não apenas como fazê-lo novamente, mas também transformá-lo em um modelo confiável – de preferência um que possa começar a ser entregue no quarto trimestre de 2027.
Isso não vai acontecer.
Barker e Parsons construíram para um público que os escolheu. A arte se desenvolveu abertamente – em plataformas com feedback instantâneo, com comunidades que assistiram a cada iteração, com o tipo de pressão criativa que vem de saber que seu próximo upload vive ou morre, dependendo se as pessoas querem assistir.
É um processo de desenvolvimento, mas não sobreviveria a um acordo de desenvolvimento de Hollywood com sua infra-estrutura inorgânica de dinheiro, expectativas e prazos. Esses criadores têm identidades criativas específicas e conquistadas a um duro preço, que o público reconhece como reais.
A sensibilidade ao terror de Barker foi construída ao longo de anos de interação em público. O universo “Backrooms” de Parsons tem lógica interna e atmosfera genuína que veio do desenvolvimento episódio por episódio. Markiplier conquistou seu público ao longo de uma década aparecendo, sendo ele mesmo e fazendo coisas para seu público.
Funcionou, mas nada disso tem a ver com a forma como Hollywood funciona. E as probabilidades são de que Hollywood tentará atrair os criadores para a sua maneira de pensar, em vez de mudar a forma como funciona.
Como provam “Backrooms” e “Obsessão”, Hollywood pode se destacar em marketing e maximizar o trabalho de um artista. Mas também é notoriamente um desastre quando se trata de priorizar o público. Para ser justo, é difícil imaginar como seria essa mudança. Talvez providenciar dinheiro para o desenvolvimento em troca de um acordo inicial e uma promessa de deixá-los em paz?
Na pior das hipóteses, Hollywood verá YouTubers trazendo audiência integrada e reduzindo, assim, o risco de marketing, seguido pela busca do próximo Barker, Parsons ou Markiplier por número de inscritos.
Os criadores que forem atraídos por maus negócios nos próximos 18 meses serão aqueles que confundirão o interesse repentino de Hollywood com validação. Meu conselho não solicitado: saibam que Hollywood está tentando importar um ativo que não sabe como construir internamente. Isso é alavancagem e deve ser tratado como tal.
Os estúdios veem o que está acontecendo como um divisor de águas e estão certos, mas um momento divisor de águas para os estúdios significa uma oportunidade de aquisição. Para os cineastas, significa negociar o poder num momento em que o sistema precisa mais deles do que eles do sistema.
A pergunta para todo criador-cineasta que está entrando agora nesta conversa é: do que você está desistindo? Esta é uma história sobre o cinema independente que prioriza o público, e as plataformas são incidentais.
O que Barker, Parsons e Markiplier construíram é uma versão daquilo que o movimento do cinema independente sempre valorizou teoricamente – trabalho desenvolvido fora do sistema de estúdio, conectado a públicos reais, com a visão singular do cineasta intacta.
A diferença é que suas plataformas proporcionaram ciclos de feedback direto e distribuição direta que o antigo modelo independente nunca teve. Os festivais foram rebaixados como o principal motor de prova de conceito para um certo tipo de cineasta. A nova prova de conceito são 78 milhões de visualizações e uma comunidade que já conhece o seu nome.
Esse é um tipo diferente de filme independente. Não tem nada a ver com os modelos antigos. Não é preciso ser aplaudido de pé para saber que está funcionando.
Formado em Cinema pela FAAP, Herbert Bianchi é um fervoroso defensor de filmes lentos. Sua experiência morando em Budapeste — perto do cinema de Béla Tarr e das paisagens de Tarkovsky — o levou a fundar o Cinema Guiado em 2023, plataforma onde exerce a nobre função de tradutor do que os filmes comunicam sem dizer.