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A Odisseia — Christopher Nolan transforma um mito épico em uma obra-prima cinematográfica

O primeiro filme de fantasia de Christopher Nolan é um sucesso estrondoso em todas as frentes.

Christopher Nolan é um mestre em transitar entre gêneros. O cineasta já se aventurou em diversos, da ficção científica (Interestelar) a dramas biográficos (Oppenheimer), passando por histórias de super-heróis (a trilogia Cavaleiro das Trevas) e thrillers intimistas (Amnésia). Em cada passo que dá, ele consegue imprimir sua marca ao gênero, infundindo-o com sua elegância característica e dedicação à grandiosidade. Até mesmo seus filmes de época — O Grande Truque, Dunkirk e Oppenheimer — parecem ter sido feitos com a mesma essência de suas obras com uma pegada mais futurista.

Mas com A Odisseia, Nolan se depara com seu maior desafio de gênero até então: uma epopeia fantástica que é indiscutivelmente a história mais influente de todos os tempos. A Odisseia de Homero carrega o peso de milhares de anos de estudos acadêmicos, inúmeras traduções e uma legião de pessoas que já tiveram uma fase de mitologia grega, todas com opiniões muito fortes sobre como cada um dos momentos icônicos do poema deveria se desenrolar. E isso tudo antes mesmo de chegarmos ao cerne da Odisseia em si, com seus monstros, feiticeiras e batalhas.

Então, como Nolan aborda sua primeira incursão na fantasia épica? Como ele se sai ao voltar seu olhar para a antiguidade e um de seus mitos fundadores?

Em uma palavra, a resposta é espetacular. Nolan abandona a modernidade elegante que passou a definir sua filmografia. Em vez disso, ele se entrega a uma versão sombria e assombrosa da Odisseia, que entrelaça mito e história em um acerto de contas devastador e inesquecível para o próprio Odisseu (Matt Damon).

A narrativa não linear característica de Nolan se encaixa perfeitamente na estrutura da Odisseia de Homero, na qual múltiplos narradores assumem o controle da epopeia com suas próprias lembranças. O filme se concentra em duas linhas narrativas principais, das quais Nolan faz diversos flashbacks.

No primeiro filme, a rainha Penélope (Anne Hathaway) de Ítaca e seu filho Telêmaco (Tom Holland) aguardam o retorno do rei Odisseu, enquanto enfrentam uma série de pretendentes indesejados, incluindo o desprezível Antínoo (Robert Pattinson). Eles vêm assediando os aposentos de Penélope há anos, abusando de sua hospitalidade em nome da lei de Zeus, um preceito que lembra aos anfitriões a obrigação de respeitar e prover para seus convidados, pois qualquer um deles pode ser um deus disfarçado. Naturalmente, os pretendentes abusam dessa hospitalidade obrigatória com suas constantes bebedeiras, banquetes e importunações aos habitantes locais, colocando Penélope e Telêmaco em uma situação impossível. Devem eles continuar a aceitar essas indignidades? Ou devem reagir e arriscar a ira dos deuses?

Enquanto Penélope e Telêmaco aguardam o fim de seu eterno pesadelo, eles, juntamente com Eumeu (John Leguizamo), o leal porqueiro de Odisseu, relembram o rei que está desaparecido há quase 20 anos. É assim que conhecemos Odisseu pela primeira vez: não como um guerreiro astuto, mas como um homem de família e um mentor honrado para a juventude de Ítaca. Mais tarde, quando Telêmaco visita o rei Menelau (Jon Bernthal) em Esparta, ele ouvirá histórias sobre o plano de seu pai com o Cavalo de Troia e como ele pôs fim à Guerra de Troia.

Esses são os fragmentos que nos são revelados sobre Odisseu, apresentados aos poucos por Nolan e pela edição precisa de Jennifer Lame. Mas e o próprio homem? Quem é a realidade por trás do mito?

Quando conhecemos o verdadeiro Odisseu, não alguém cuja história foi filtrada pela memória ou pela tradição oral, ele é um homem sem rumo. Está preso na ilha de Ogígia com a ninfa Calipso (Charlize Theron), com poucas lembranças do que aconteceu antes. Ele está inquieto, e conforme Calipso o incentiva a recontar sua jornada, os eventos mais icônicos da Odisseia vêm à tona: ciclopes, sereias e muito mais.

Os desafios enfrentados por Odisseu em sua jornada tornaram-se referências culturais familiares ao longo de milhares de anos na arte, no cinema, na televisão, na literatura, nos videogames, no teatro e muito mais. Mesmo assim, em 2026, Nolan ainda consegue dar seu toque pessoal a eles.

Em A Origem, os sonhos evocados por Nolan nunca se distanciaram muito da nossa realidade, distorcendo, em vez disso, paisagens familiares. O mesmo acontece com os elementos de fantasia discretos de A Odisseia, que se misturam aos penhascos rochosos e à vegetação exuberante do filme. (Sério, este é o filme mais exuberante de Nolan, trazido à vida pelo diretor de fotografia Hoyte van Hoytema.) Sereias são vislumbradas ao longe. A verdadeira forma do monstro Cila aparece em fragmentos. Os deuses temidos pela Terra aparecem apenas como fenômenos naturais — estrondos de trovão, tempestades furiosas — deixando os espectadores se perguntando se esses são realmente atos da providência ou não. A exceção aqui é a deusa Atena, interpretada por Zendaya, que aconselha Odisseu, mas nem mesmo ela realiza atos de intervenção divina indiscriminadamente.

Embora essa abordagem mais realista da fantasia seja tipicamente Nolan, o que realmente diferencia sua Odisseia , especialmente em sua própria filmografia, é sua disposição em abraçar o absurdo grotesco do mito.

Você ouviu direito: Nolan se entrega ao grotesco. Antes, eu teria achado isso impensável. Em sua maior parte, os filmes de Nolan brilham com uma compostura impecável. Homens em ternos elegantes. Tecnologia de ponta. Até mesmo os soldados em Dunkirk não estão excessivamente ensanguentados, e as tempestades de areia de Interestelar não grudam nos protagonistas por muito tempo.

Ainda assim, A Odisseia se deleita na lama e na estranheza de sua mítica Idade do Bronze. A espera pelo Cavalo de Troia deixa soldados silenciosamente presos em água imunda e em seus próprios dejetos. Durante uma viagem ao Hades, espíritos emergem das areias escuras e bebem sangue sacrificial, proferindo duras verdades com rostos sujos. O rosto distorcido e os movimentos desconcertantes do ciclope Polifemo (Bill Irwin), inspirado em Goya , o transformam em uma criatura não apenas para ser temida, mas também para ser fascinada, e até mesmo para despertar empatia.

No entanto, essa disposição para o bizarro e o grotesco eleva os elementos fantásticos de A Odisseia . Basta ver o encontro memorável da tripulação de Odisseu com Circe (Samantha Morton), uma feiticeira que transforma visitantes indesejados em animais. Circe não usa varinha mágica aqui. Em vez disso, ela transforma os homens esculpindo, amassando e moldando a carne deles como se fosse argila. A sequência é um horror corporal visceral, diferente de tudo que Nolan já fez antes.

A magnífica conclusão da Odisseia não funcionaria se Nolan não mantivesse o público imerso na ação a cada passo. Sim, o filme é um espetáculo glorioso, com vastas paisagens oceânicas, exércitos de gigantes e até mesmo monstros marinhos ocasionais. Mas Nolan não quer apenas que a Odisseia seja épica. Ele quer que ela seja humana também.

Houve muita discussão antes do lançamento sobre Telêmaco chamando Odisseu de “Papai” e sobre a linguagem do filme não ser arcaica ou formal o suficiente. Mas essa linguagem familiar é mais simbólica da missão mais ampla de Nolan. Ele não tem o desejo de mistificar um texto já divinizado com uma linguagem excessivamente formal. Em vez disso, ele nos leva direto ao coração da Odisseia, com sua fantasia, lama e tudo mais. O resultado é simplesmente magistral.

Leia a crítica de Belen Edwards no original em inglês clicando aqui.

Confira o trailer do filme:

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Redação

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