Após A Casa do Dragão, um papel principal em outra grande franquia fez Milly Alcock refletir. É “este novo dom de aprender a aceitar o medo” que a espera.
Milly Alcock está aprendendo a lidar com seus medos. E antes do lançamento de Supergirl, filme em que interpreta a heroína na adaptação da amada franquia de quadrinhos da DC, ela tinha alguns.
“Só tenho uma vida neste planeta, e a ideia de que ela seja extraordinária… isso é realmente assustador”, disse ela, mexendo em seu smoothie de manga e banana no pátio arborizado de um restaurante em Beverly Hills. “Mas também aprendi a amá-la de uma nova maneira, e a ter esse novo dom de aceitar o medo.”
Naquele exato momento, uma única flor rosa flutuou da vegetação acima, pousando bem à sua frente. “Oh meu Deus, tão linda!”, exclamou ela. “A flor. Um presente!”
Se fosse uma cena de filme, você não acreditaria, seria muito clichê. Mas é uma metáfora perfeita para o estado de espírito atual da atriz australiana: tentando encontrar beleza e equilíbrio enquanto recebe a maior atenção que já teve na vida.
Alcock, de 26 anos, não é estranha aos holofotes, depois de ter surgido em 2022 como a princesa Rhaenyra Targaryen, imprudente e contestadora, na popular série derivada de Game of Thrones, A Casa do Dragão, seguida por sua interpretação da assistente Simone, uma jovem de vinte e poucos anos, na minissérie dramática Sirens no ano passado.
Mas, em seu primeiro papel de protagonista no cinema, ela carrega o peso do segundo filme do reformulado Universo DC — a sequência de Superman (2025), que arrecadou US$ 618 milhões, e uma grande aposta dos chefes da DC Studios, James Gunn e Peter Safran.
Segundo relatos, Supergirl custou US$ 175 milhões (sem contar o marketing) e precisa faturar US$ 315 milhões apenas para cobrir os custos. E, ao contrário do auge do Universo Cinematográfico Marvel na década de 2010, filmes de super-heróis estão longe de ser uma aposta segura em 2026: nenhum longa do gênero ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão desde Deadpool & Wolverine, em 2024.
A pressão não transparecia quando Alcock me encontrou para um café da manhã em uma manhã ensolarada no início de junho. Sem maquiagem e com os cabelos loiros despenteados, a estrela vestia um visual simples — blusa preta e calça Levi’s de corte largo — e não usava adornos, exceto por vislumbres ocasionais de tatuagens sob as mangas compridas ao se movimentar. Ela se mostrou cativante, simpática e afetuosa, conversando com a mesma naturalidade sobre seu icônico alter ego e sobre seu novo gato preto e peludo, Guinness. (Sim, o nome é uma homenagem à cerveja.) Embora tenha voltado à Austrália apenas uma vez desde que foi escalada para A Casa do Dragão, cinco anos atrás, seu charme típico australiano era evidente.
No entanto, ao aprofundar um pouco mais a conversa, percebe-se que essa identidade australiana também se reflete em uma visão lúcida sobre o trabalho. Em seu país natal, “a qualidade de vida pesa mais do que a carreira”, disse ela.
“Minha vida como Milly, independentemente da carreira, sempre virá em primeiro lugar. Sempre. Porque é aí que eu existo. Eu não existo nisso aqui”, acrescentou, apontando para o ambiente arborizado ao nosso redor.
É uma postura saudável, especialmente agora que ela sentiu um pouco do calor intenso dos holofotes. Em março, ela causou polêmica ao falar à Vanity Fair sobre sua experiência com o lado tóxico dos fãs de A Casa do Dragão. E, em uma entrevista à Variety no mês passado, ela criticou seus detratores na internet, citando como exemplo um “pai de quatro filhos chamado Christian”, o que gerou uma nova onda de críticas negativas. Ela se arrepende desses últimos comentários.
“Obviamente, nunca foi minha intenção isolar um grupo de pessoas”, disse ela. “Estou frustrada comigo mesma por ter desviado a atenção das centenas de milhares de pessoas que trabalharam neste filme para algo muito imprudente que eu disse. Entrei nesta indústria porque queria ser uma atriz realmente boa, e agora estou em uma nova fase em que, na verdade, uma parte diferente do meu trabalho é aprender a lidar com a mídia e a transitar por esse espaço.”
Ainda assim, no universo das turnês de divulgação — onde as estrelas se tornam especialistas em proferir frases de efeito e demonstrações de intensidade que, no fundo, não dizem nada —, a honestidade de Alcock é revigorante. E seu chefe, por exemplo, demonstra compreensão.
“Não acho que seja fácil para ninguém passar do anonimato ao estrelato tão rapidamente”, disse Safran. “Não creio que ela anseie pelos holofotes.”
Ele afirmou que foi justamente essa autenticidade que levou ele e Gunn a escolhê-la para o papel de Supergirl — também conhecida como Kara Zor-El — desde o início. “Faz parte de quem ela é”, acrescentou ele, observando que, quanto mais ela interage com a imprensa, “mais perceberá que tem mérito e merece estar sob os holofotes, e provavelmente se sentirá mais confortável com isso. Mas é um processo.”
Inicialmente, Alcock relutou em participar de outra grande franquia após A Casa do Dragão.
“Quando você interpreta personagens fictícios adorados pelo público — seja na tela, nos livros ou em qualquer outra mídia —, precisa ser aceita por essa audiência”, disse ela. “Você pede que eles a aceitem como aquela versão específica da personagem. E isso gera uma sensação de grande vulnerabilidade.”
Ela se identificou com Kara — a prima de Clark Kent que é uma confusão ambulante, que busca seu cachorro Krypto enquanto está bêbada na cena final de “Superman” e passa boa parte de “Supergirl” em clima de festa em um planeta sob um sol vermelho. No entanto, sua postura impetuosa esconde uma essência traumatizada, resiliente e, no fundo, bondosa. “De uma forma muito bela e surpreendente, ela era alguém que tocava fundo na minha própria essência e em quem eu sou fundamentalmente como pessoa”, disse Alcock.
Nascida em Petersham — um subúrbio de Sydney que antes era uma área mais bruta e hoje é gentrificado —, a atriz cresceu com dois irmãos mais novos: Eddy, que atualmente trabalha com agricultura e sustentabilidade, e Bertie, jogador de rúgbi do Western Force, em Perth. Sempre mais interessada na atuação do que nos estudos acadêmicos, Alcock abandonou o ensino médio em 2018 ao conquistar o papel da adolescente audaciosa Meg na série de TV australiana “Upright”.
Confira o trailer de Supergirl:
“Eu me esforcei muito” na escola, “mas meu cérebro simplesmente não conseguia lidar com aquilo”, disse a atriz, que afirma ter TDAH. “Às vezes, no sistema educacional, se você não vai bem na escola, é vista como uma criança rebelde. Mas eu só queria mesmo ser uma boa pessoa.”
Sua mãe, Emma — uma ex-babá que fez uma tatuagem da Mulher-Maravilha muito antes de a filha entrar para o Universo DC —, incentivou essa mudança de rumo. “Ela é uma lenda”, disse Alcock, antes de levantar o cabelo e virar-se para mostrar uma tatuagem com a letra “E” na parte superior das costas. “Porque ela me dá todo o apoio”, explicou ela sobre a tatuagem.
Ao ser perguntada sobre o que a mãe acha de seu sucesso, Alcock abriu um sorriso radiante. “Ela morre de orgulho.” (E sim, Emma planeja fazer uma tatuagem da Supergirl em seguida.) A atriz é mais reservada quando o assunto é o pai: “Não cabe a mim contar essa história.” Em outro momento, ela comentou: “Nós amamos a família, mas, ao mesmo tempo, lidar com a família é complicado, sabe?”
Ainda assim, ela sofreu com a distância da família no intervalo entre interpretar Rhaenyra e Kara. “Estar na casa dos 20 anos, morar do outro lado do mundo, longe de toda a minha família, e navegar por um ambiente com o qual eu não tinha nenhuma ligação enquanto crescia” foi difícil, disse ela. A atriz, que mora em Londres desde que se mudou para lá para filmar “A Casa do Dragão”, admitiu que chegou a perder um pouco o equilíbrio emocional. “Não tive muitas posses enquanto crescia”, disse ela. “E eu tinha a crença de que não merecia aquilo, que tudo não passava de uma brincadeira ou de uma mentira.”
Ela atribui ao trabalho em “Supergirl” o mérito de tê-la ajudado a superar suas inseguranças, especialmente na dinâmica de sua personagem com Ruthye (Eve Ridley), a jovem órfã que Kara acolhe relutantemente sob sua proteção. O filme acompanha a jornada das duas pelo universo para salvar um Krypto doente e buscar justiça pela família assassinada de Ruthye.
“De uma forma linda e metalinguística, Kara foi a minha Ruthye na história. Quando comecei o filme, eu estava fugindo da responsabilidade de acreditar que poderia ser atriz”, disse ela.
“Ao interpretar Kara, ganhei a confiança e a crença em mim mesma necessárias para parar de me autodestruir quando os sentimentos se tornavam difíceis demais de lidar.”
A atividade física também ajudou. “Foram quatro meses e meio de filmagens, uma enorme quantidade de trabalho físico e cenas de ação, além de todo um idioma que ela precisou aprender”, disse o diretor de “Supergirl”, Craig Gillespie, conhecido por dirigir atuações femininas marcantes, como as de Margot Robbie em “Eu, Tonya” e Emma Stone em “Cruella”. “Ela chegava às 5h30 da manhã para treinar. Sabia que aquele era o tipo de comprometimento necessário.”
Na verdade, parece algo extraordinário. E Alcock não gostaria que fosse diferente. “Sou totalmente viciada em sentir”, disse ela. “Quero o auge da euforia e o fundo do poço. O meio-termo não me interessa nem um pouco.”
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