Porque Parasita é uma masterclass de metáfora visual
Você assistiu Parasita? Todo mundo viu. Ganhou Oscar, virou fenômeno, o mundo inteiro falou dele. Mas eu aposto que você perdeu um terço do filme.
Não porque você é distraído, ou distraída, mas porque o cinema tem uma linguagem secreta, uma história paralela que acontece sem nenhuma palavra, só com imagens.
Hoje eu vou te mostrar o que você (provavelmente) não viu em Parasita. E como isso muda tudo.
a arte de contar UMA história DENTRO DA HISTÓRIA
Parasita continua sendo referência, mas a maioria das pessoas se lembra apenas da reviravolta do porão, do final chocante. Poucos perceberam o que estava acontecendo visualmente o tempo todo.
Vou te fazer uma pergunta: você reparou nas escadas?
Provavelmente não. Porque você estava prestando atenção no diálogo, na trama, na atuação. Mas enquanto isso, Bong Joon-ho estava contando uma segunda história, só com degraus.
Pense nisso: a família Kim mora num semi-porão. Para chegar em casa, eles descem escadas vindos da rua. Já a família Park mora numa mansão moderna. Para chegar na sala de estar, eles sobem escadas vindos da garagem.
Percebe a inversão? Os pobres literalmente descem abaixo do nível da rua (onde bêbados mijam na janela deles). Os ricos sobem do portão principal para o conforto da casa.
E o filme inteiro é assim: subir e descer. Escadas externas, escadas internas, degraus, rampas. Cada movimento vertical marca a hierarquia social.
Isso não é “simbolismo bonitinho”, é arquitetura narrativa. Bong Joon-ho literalmente desenhou a desigualdade de classes em movimentos físicos.
Essa técnica é conhecida como Metáfora Visual e está presente em muitos filmes, mas em Parasita ela se torna essencial para a narrativa.

um detalhe que quase ninguém percebeu
Agora vou te fazer outra pergunta: você lembra da pedra?
Aquela pedra “de prosperidade” que o amigo rico dá para Ki-woo no início do filme? Provavelmente você viu, achou bonita, e esqueceu.
Mas Bong Joon-ho não. Ele colocou aquela pedra em cena sete vezes ao longo do filme. Sempre aparecendo em momentos-chave, sempre presente, sempre pesada.
Vamos lembrar:
- Ki-woo a carrega quando vai se infiltrar na casa dos Park
- Ela fica no quarto dele como um amuleto
- Durante a enchente, quando tudo é destruído, a pedra flutua — porque é oca, falsa
- E no clímax? Ki-woo é atingido na cabeça por ela
A pedra que simbolizava riqueza vira arma. A promessa de ascensão vira instrumento de destruição.
Isso não é acidente, é ironia visual. O filme todo é sobre famílias lutando para “subir” na sociedade. E o símbolo dessa ascensão literalmente mata o sonho.
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a diferença entre ver e absorver
Fomos treinados a assistir cinema como quem assiste TV: prestando atenção no diálogo, na trama, em quem trai quem. Mas cinema não é literatura dramatizada. Cinema é imagem em movimento, e a imagem conta tanto quanto (às vezes mais que) as palavras.
Pense nisso:
- Parasita tem 132 minutos
- Dos quais, aproximadamente 40 deles acontecem com diálogo mínimo ou nenhum diálogo
- As cenas mais importantes do filme (a enchente, a festa de aniversário, o desfecho) dependem mais de composição visual do que de falas
Quando você aprende a ler essas imagens, você de fato absorve a alma do filme.
E não é só Parasita. É Duna, onde as cores mudam conforme o poder político. É Coringa, onde a luz vai ficando mais vermelha conforme Arthur enlouquece. É Her, onde os tons pastel refletem a artificialidade do futuro próximo.
Já tinha reparado nisso?
Isso é genial porque cria uma conexão inconsciente com o espectador, fazendo-o compreender algo além do que está sendo dito. Essa técnica torna a narrativa mais rica, adicionando camadas de significado e recompensando espectadores mais atentos.
Uma metáfora visual pode ser incrivelmente eficaz para cativar uma audiência se usada da forma certa. Cinema não é teatro filmado. Não é livro ilustrado. É uma forma de arte que pensa em imagens, cores, movimento, espaços.
Percebendo isso, Parasita deixa de ser "aquele filme coreano louco" e vira uma obra-prima de arquitetura narrativa. Cada vez que você o revê ele revela novas camadas.
Toda vez que assistir a um filme, pergunte-se: tem algo aqui que pode estar me dizendo mais do que aparenta? A resposta pode transformar totalmente a sua experiência.
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assista ao vídeo para entender melhor
Herbert Bianchi é diretor e roteirista formado em Cinema pela FAAP. Foi indicado ao Prêmio Shell em 2017 e conta com mais de 15 anos atuando em cinema e teatro. Em 2023, criou o Cinema Guiado, um projeto dedicado à curadoria de bons filmes e à compreensão da linguagem cinematográfica.
