Acredite ou não, Clint Eastwood e Alfred Hitchcock quase trabalharam juntos. Eastwood, como muitos cineastas de sua época, citava Hitchcock como uma figura incrivelmente influente em seu próprio trabalho. Certa vez, ele compartilhou gentilmente um conselho maravilhoso que Hitchcock lhe deu durante uma conversa enquanto jantava. Hitchcock, enquanto ouvia Eastwood analisar excessivamente um de seus filmes, o interrompeu e o lembrou:
“Clint, você precisa se lembrar, é apenas um filme.”
Alfred Hitchcock planejou escalar Clint Eastwood para uma adaptação, já em fase final de carreira, do romance de Ronald Kirkbride, “A Noite Curta“, um thriller de espionagem com boa dose de romance, mas o projeto acabou não se concretizando. Eastwood não gostou do roteiro e a química entre os dois, no nível pessoal, supostamente não funcionou tão bem. No entanto, o conselho que Hitchcock deu a Eastwood acabou influenciando bastante o estilo cinematográfico do ator e diretor. E parece contradizer o próprio estilo de Hitchcock.
Como Clint Eastwood fazia filmes
Clint Eastwood lançou seu último filme, Jurado Nº2 , em 2024, após uma carreira transcendental de oito décadas, seis delas dedicadas à direção. Ele é conhecido por criar ambientes de filmagem extremamente tranquilos e por filmar apenas uma tomada, e uma segunda somente se absolutamente necessário. Matt Damon contou uma história hilária no talk show Hot Ones sobre ter pedido a Eastwood uma segunda tomada no set de Invictus (2009). O cineasta respondeu ao pedido com um famoso:
“Por quê? Você quer fazer todo mundo perder tempo?”
Da mesma forma, seu método de dar os comandos de ação e corte consistia simplesmente em dizer aos atores para começarem quando estivessem prontos e pararem quando quisessem. Essa filosofia remonta à sua época em faroestes, onde os cavalos que os atores montavam disparavam sempre que um diretor se empolgava demais e gritava pelo megafone.
Nada disso significa que seus filmes fossem desprovidos de substância direcional, visual ou temática. Seu último filme, já mencionado, termina com uma cena que está entre as melhores de toda a sua carreira. Toni Collette se senta em um banco do lado de fora do tribunal após um julgamento tumultuado, com uma estátua carregando pesos metafóricos pairando sobre ela. Um final de filme impactante e uma conclusão oportuna e poderosa para uma carreira absolutamente icônica. Mas sua natureza mais descontraída certamente incorporava o conselho de Hitchcock mais do que o próprio Hitchcock.
Como Hitchcock fazia filmes
Alfred Hitchcock era notoriamente um cineasta muito mais dominante, muitas vezes até tirânico, que supervisionava cada detalhe do processo para garantir que tudo fosse exatamente como ele queria. Conhecido por desafiar sorrateiramente o agora infame Código Hays, seu filme de 1948, “Festim Diabólico” (Rope), contém inegáveis nuances queer que exigiram monitoramento intenso e implementação sutil para driblar a censura da época.
Durante a produção de “Psicose” (1960), Hitchcock não só comprou os direitos do romance original de Robert Bloch por US$ 9.500, como também adquiriu anonimamente todos os exemplares do livro que conseguiu encontrar, num esforço para ocultar as reviravoltas da trama. Após o lançamento do filme, Hitchcock impôs uma política rigorosa de “entrada proibida após o início da sessão”, instruindo os funcionários do cinema a trancarem as portas imediatamente após a projeção. Todo esse controle claramente valeu a pena, considerando o enorme sucesso de Psicose e seu lugar no cânone cinematográfico atual. Certamente havia um método na aparente loucura de Hitchcock ao longo de sua carreira, mesmo quando parecia que ele não conseguia seguir seus próprios conselhos.
Qual método produz os melhores resultados?
Quando se trata de determinar qual estilo cinematográfico parece ser o mais triunfante, é difícil apontar um “vencedor” com metodologias como esta. Na verdade, tudo se resume aos artistas e ao público que consome seus trabalhos. No entanto, quando comparamos histórias como a de Tippi Hedren durante as filmagens de Os Pássaros com as histórias de atores que trabalharam com Clint Eastwood, parece haver um claro vencedor nesse quesito, e não é o mestre do suspense. Mas, no fim das contas, e depois de toda a análise dos filmes e dos cineastas, ainda precisamos nos lembrar de algumas palavras-chave: são apenas filmes.
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